A UAD ta oferecendo seu novo plugin “Verve Analog Machines Essentials”
Ótimo para adicionar em suas gravações a saturação analógica colorida e os efeitos ouvidos em inúmeras faixas de hip-hop, lo-fi, eletrônica, rock e experimentais.
Projetado para o músico, beatmaker e produtor moderno – Verve Analog Machines Essentials coloca quatro sons vintage divertidos diretamente em seu DAW.
Confira como funciona na prática!
O Avalon 737 dispensa maiores apresentações, porém nunca é demais lembrar desse clássico que já registrou incontáveis músicas de sucesso e é usado por muita gente da pesada.
No video logo acima, mostro na prática e tiro algumas dúvidas que ficaram após eu ter postado o vídeo da simulação do VT-747, que simula outro equipamento clássico da Avalon.
Mas a bola da vez hoje é o VT-737, um channel strip sensacional e único, não existe nada como esse cara.
Dominante em produções no topo das paradas, o channel strip VT-737 carro-chefe da Avalon é o canal independente mais vendido já feito.
De Jay-Z e Dr. Dre a Babyface e Beyoncé, o plug-in Avalon VT-737 Tube Channel Strip oferece os mesmos resultados consistentemente polidos, com brilho e detalhes prontos para as plataformas de streaming.
Usando o VT-737 como um Compressor Tonal:
No Contexto VT737 no insert do Vocal + VT-747 no barramento principal do Vocal:
Nesse vídeo vou compartilhar 4 técnicas bem fáceis que você pode aplicar na sua DAW favorita com os seus plugins favoritos e deixar os hihats do seus beats muito mais imersivos e adequados na mixagem.
Dois plugins incríveis que testei recentemente
Agora não tem desculpas, com esses dois caras da pra imprimir um som muito familiar em músicas bem sucedidas por todas as plataformas de streaming.
GOLD CLIP foi meticulosamente elaborado por mais de três anos pelo engenheiro indicado ao Grammy e certificado de Platina, Ryan Schwabe, para emular dois de seus dispositivos de masterização de hardware favoritos. Gold Clip usa tecnologia de ponta para criar um efeito de recorte versátil e de alta precisão, um efeito exclusivo de saturação de amplitude chamado GOLD e um efeito de contorno de alta frequência chamado ALCHEMY.
ORANGE CLIP é inspirado no stock clipper exclusivo encontrado em uma das mais lendárias estações de trabalho de áudio digital para produção musical moderna. O clipper em si é simples, mas possui um som ousado e único que você já ouviu em muitas gravações modernas. Ele infla as frequências baixas, reduz os agudos e suaviza os médios de uma forma descontraída e agradável. Reprojetamos aquele lendário som de recorte suave e adicionamos uma série de recursos para atender às necessidades dos produtores musicais e engenheiros de mixagem modernos.
Nos bastidores do mundo do áudio, dois gigantes se destacam: o SSL Fusion e o Neve MBT. Estes equipamentos são reverenciados por produtores, engenheiros de áudio e músicos por sua capacidade única de aprimorar a qualidade sonora. Neste artigo, vamos mergulhar nas características distintas de cada um e explorar como a recente inovação da Kiive Audio traz uma fusão revolucionária para o domínio digital.
SSL Fusion: Elevando o Padrão do Processamento Analógico
O Solid State Logic, conhecido pela excelência em tecnologia de áudio, presenteia os entusiastas com o Fusion. Este equipamento é uma obra-prima do processamento analógico, oferecendo uma gama impressionante de recursos. O SSL Fusion se destaca por:
Neve MBT: O Poder do Analógico em suas Mãos
O Neve MBT, fruto da tradição impecável da Rupert Neve Designs, é um monstro em termos de manipulação de áudio analógico. Principais características incluem:
Kiive Audio – A Revolução da Fusão Digital
Em 2024, a Kiive Audio introduziu um plugin inovador que combina o melhor dos dois mundos: o SSL Fusion e o Neve MBT. Esta fusão digital promete entregar a autenticidade do áudio analógico diretamente para sua estação de trabalho. Alguns destaques do plugin incluem:
Seja você um produtor, engenheiro de áudio ou músico, a escolha entre o SSL Fusion e o Neve MBT sempre foi uma decisão difícil. Agora, com a chegada do plugin da Kiive Audio, a fusão desses dois titãs proporciona uma experiência sonora única e autêntica, redefinindo os limites do áudio digital. Descubra o poder da fusão e eleve suas produções para um novo patamar de excelência sonora.
Mais informações sobre o plugin no site oficial da Kiive Audio: www.kiiveaudio.com/products/nfuse
Peculiar e cheio de personalidade , isso define o dbx 160 emulado pela Softube e disponibilizado de graça por tempo limitado. Esse Compressor VCA é único e altamente aclamado. Muito disso se deve à sua famosa curva de compressão HardKnee e ao conteúdo harmônico que ela adiciona nos estágios de ganho.
Essa versão da softube mantem o caráter vintage e os atributos exclusivos – como detecção de nível RMS e redução de ganho feed-forward – intactos, mas demos ao VCA Compressor uma série de recursos modernos para mixagem e produção. A combinação oferece brilho e brilho em abundância, além de qualidade de som Softube superior e um fluxo de trabalho aprimorado. Download: www.softube.com/products/vca-compressor
Se você está mergulhando no vasto mundo da produção de áudio, provavelmente já se deparou com o nome “DBX 160”. Este compressor lendário é conhecido por sua capacidade de esculpir o som de maneira única, proporcionando uma pegada característica que o tornou um favorito entre os engenheiros de áudio e produtores de todo o mundo. Nesta postagem, vamos explorar os motivos pelos quais o compressor DBX 160 é considerado uma verdadeira joia para a produção musical.
1. Tradição e Confiança:
2. Som Analógico Atemporal:
3. Controles Simples, Resultados Profundos:
4. Transparência e Sustentação:
1. Experimente com a Taxa de Compressão:
2. Explore o Controle de Attack e Release:
3. Utilize em Grupos e Masterização:
Em resumo, o compressor DBX 160 é uma ferramenta indispensável para qualquer entusiasta da produção de áudio. Sua reputação consolidada e sua capacidade de adicionar caráter sonoro fazem dele uma escolha valiosa em qualquer configuração de estúdio. Ao integrar o DBX 160 em suas produções, você estará adicionando um toque lendário à sua música. Experimente e descubra o que essa joia da engenharia de áudio pode fazer por você.
Se você está em busca de recursos poderosos para aprimorar suas produções musicais sem gastar nada, você veio ao lugar certo! Neste post, vamos explorar as melhores opções de baterias virtuais gratuitas que vão elevar o seu som a um novo nível. Descubra e experimente estas cinco incríveis baterias virtuais:
1. MT Power Drumkit 2: A Essência da Bateria Real
O MT Power Drumkit 2 é conhecido por sua ótima perfomance, consumindo muito pouca memória, e pela capacidade de simular uma bateria real com precisão. Não possui uma variedade grande de timbres, mas trás controles intuitivos, esta bateria virtual é uma escolha perfeita para quem não tem um bom computador.
2. BFD Player: Realismo Inigualável em suas Mãos
O BFD Player é uma opção robusta, oferecendo uma experiência sonora autêntica e uma gama abrangente de amostras de bateria. Se você busca realismo e flexibilidade em suas produções, o BFD Player é uma escolha que não decepciona.
3. Monster Drum: Potência e Personalização em um Único Pacote
Com o Monster Drum, você obtém uma bateria virtual que entrega potência e personalização. Explore uma variedade de estilos musicais e ajuste cada elemento da bateria conforme suas preferências, proporcionando uma experiência única e adaptada ao seu som.
4. Modo Drum: Versatilidade e Criatividade Desbloqueadas
O Modo Drum se destaca pela sua versatilidade e capacidade de estimular a criatividade. Com uma interface amigável a versão gratuita vem com um único kit em sua biblioteca de sons, esta bateria virtual é perfeita para explorar diferentes estilos e experimentar novas abordagens em suas produções.
5. SSD 5 Free: Qualidade de Estúdio ao Seu Alcance
O SSD 5 Free oferece uma qualidade de estúdio excepcional, com amostras de bateria gravadas em alta definição. Experimente a sensação de estar em um estúdio profissional sem sair do conforto de sua estação de trabalho.
Maximizando o Impacto Sonoro: Deixando os Graves no Centro
Se você já se perguntou como elevar o seu jogo de produção musical, então você veio ao lugar certo. Hoje, vamos mergulhar em uma técnica de mixagem que pode transformar completamente a forma como você aborda os graves em suas músicas.
Todos sabemos que os graves são fundamentais para a fundação de qualquer faixa. E se eu te dissesse que há uma maneira de potencializar ainda mais esse impacto? A resposta está em uma abordagem que pode ser um pouco contra-intuitiva para alguns: colocar os graves – seja do contrabaixo, synthbass ou 808 – no centro do campo estéreo.
Mas por que fazer isso? Aqui estão alguns benefícios cruciais:
1. Clareza e Foco: Quando os graves estão centralizados, eles ocupam um espaço definido no mix, proporcionando uma sensação de clareza e foco. Isso evita que os graves se espalhem muito pelos alto-falantes, garantindo que cada nota seja percebida com precisão.
2. Coesão e Integridade do Mix: Ao centralizar os graves, você cria uma base sólida para o resto da mixagem. Isso ajuda a manter a coesão e integridade geral do mix, evitando que os graves se sobreponham a outros elementos, como os vocais ou instrumentos melódicos.
3. Melhor Compatibilidade Mono: Muitos sistemas de áudio, como alto-falantes Bluetooth ou sistemas de PA, reproduzem o áudio em mono. Ao manter os graves no centro, você garante que essas frequências essenciais permaneçam intactas, independentemente do sistema de reprodução.
Agora, você pode estar se perguntando como fazer isso na prática. É aí que entra o nosso vídeo tutorial exclusivo, que estará vinculado a esta postagem. Nele, vamos explorar passo a passo como realizar esse processamento na DAW REAPER.
Ficou curioso? Então não deixe de conferir o vídeo e experimentar essa técnica por si mesmo. Prepare-se para elevar o seu jogo de produção musical e deixar seus ouvintes impressionados com graves poderosos e bem definidos.
Até a próxima!
Estou empolgado em compartilhar com vocês o conteúdo mais recente do meu canal no YouTube, focado em aprimorar suas habilidades de mixagem musical. Em nosso novo vídeo, exploramos de forma abrangente e prática 21 técnicas de mixagem que podem elevar o nível das suas produções.
Por que a Mixagem é Crucial?
Antes de mergulharmos nas técnicas, é essencial compreender a importância da mixagem na produção musical. Uma mixagem bem-feita pode destacar elementos-chave, criar profundidade e proporcionar uma experiência auditiva envolvente. É a diferença entre uma faixa que passa despercebida e uma que cativa o público.
Espero que goste das dicas 🙂
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Oi, amantes da música! Estamos empolgados em compartilhar uma aula exclusiva e 100% gratuita sobre como dominar o uso do compressor na mixagem. Nossa missão é descomplicar o processo e permitir que você aprimore suas habilidades de mixagem de forma prática e eficiente.
Essa aula foi ao ar em uma transmissão ao vivo em 2019 e desde então permaneceu apenas para alunos da nossa metodologia na área de materiais de apoio, como um resumão do módulo sobre compressor. Obviamente que as aulas do curso não são replay de lives, são aulas focadas e gravadas estrategicamente, mas você vai aprender tudo o que você precisa saber sobre como usar o compressor na prática.
Desvendando os Mistérios do Compressor Para muitos produtores e engenheiros de áudio, o compressor pode ser um elemento intimidante. Vamos desmistificar sua função e explicar de maneira simples para que serve. Descubra como ele pode ser seu aliado na busca pela mixagem perfeita, controlando dinâmicas e proporcionando clareza sonora.
Como Usar o Compressor na Prática Chegou a hora de colocar as mãos na massa! Em nosso curso, guiaremos você passo a passo, desde a configuração básica até técnicas avançadas. Sem enrolação, abordaremos os principais parâmetros, como ataque, liberação, threshold e ratio, garantindo que você saiba exatamente como ajustá-los para atender às suas necessidades específicas.
Exemplos Práticos e Aplicações Reais A teoria é importante, mas a prática é essencial. Vamos mostrar exemplos reais de aplicação do compressor em diferentes estilos musicais. Você verá como esse poderoso instrumento pode transformar completamente a qualidade sonora, destacando elementos essenciais da sua mixagem.
Dicas e Truques dos Profissionais Nossa aula não seria completa sem compartilhar alguns segredos dos profissionais. Aprenda dicas valiosas para evitar armadilhas comuns, maximizar a eficácia do compressor e elevar suas mixagens a um novo patamar.
Conclusão: Seja o Mestre da Sua Mixagem Com nosso curso gratuito, você terá as ferramentas necessárias para se tornar o mestre da sua mixagem. Desenvolva suas habilidades, ganhe confiança e alcance resultados surpreendentes. Acesse agora e mergulhe no mundo do compressor!
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